扬琴教学计划（锦集14篇）

【简介】感谢网友“风火轮”参与投稿，以下是小编收集整理的扬琴教学计划（共14篇），仅供参考，欢迎大家阅读。

篇1：初学者如何学习扬琴

学习扬琴的发音方法

1、击弦位置。

除了正确的手腕击弦法，还要注意正确的击弦位置，这是发音的关键。在琴码与山口架起的这段弦上何处是最佳的击弦位置呢?换言之，离琴码最合适的击弦位置在哪里?从扬琴形制来看，它是通过振动琴弦发音的。一般高音区有效发音弦长比较短，低音区有效发音弦长比较长。我们以有效弦长的十一分之一处为最佳击弦点。以此位置计算方法是：高音区在距琴码两公分到两公分半处;中音区在距琴码两公分半到三公分的位置;低音区在距琴码三公分到三公分半处。通过耳朵的聆听与眼睛的配合，再加上长时间的训练，一定可以找到标准的击弦点。

2、琴竹触弦部位。

正确的发音对琴竹头击弦位置也有要求。以琴竹头中部击弦，发音最为厚实、饱满。靠前或靠后，不但影响音色，还容易碰到上方或下方的琴弦，影响准确性。

3、手腕弹动的发力。

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粤乐扬琴的音乐风格深受传统文化审美、地域性审美观念以及艺术家审美个性的影响。

1.传统文化审美。我国民族音乐深受传统文化的影响，讲究高雅的韵味和情调，以“和”为美成为中国传统文化的审美倾向。粤乐扬琴崇尚优美、和谐、乐观向上的`音乐格调，与传统文化的审美精神一脉相承。它注重写实，属于具有鲜明平民化、大众化特质的扬琴流派艺术。粤乐扬琴音乐节奏的轻快平和、旋律的优美柔和、速度的悠缓温和都无不体现出“和”之美的音乐风格基调。

2.地域性审美观念。岭南地区具有以“自然为宗”的地域审美共识。它追求自然，反对矫揉造作，主张直抒胸臆。在此审美观念的“熏陶”下，粤乐扬琴音乐推崇自然，追求细腻、华美的音调以及直观的情感表达。其音乐作品中与自然相关的题材为数不少，作品通过描绘自然风光和景物来抒发情感，具有自然清新之风味。

3.艺术家审美个性。演奏是再创造，艺术家个人的性格、爱好、审美追求会直接反映在其演奏中。同样的作品，不同的人来演奏会出现不同的效果，甚至会出现某个人专属的演奏版本。同时，这种个性还受到传统文化审美的浸染，并与自身的审美个性相互作用，产生统一的艺术审美认知。

三、地方方言声调

地方方言的声调变化是构成不同地域音乐风格的基本依据和前提。民间器乐的音乐风格最易受到地方方言语音的影响，形成一种特定的音乐形态。粤乐扬琴音乐只有运用岭南本地方言才能表达其独有的风格特征。

以广州话口音为标准的粤语对粤乐扬琴音乐风格的影响最大，与普通话相比，粤语在声调方面除保留平、上、去、入的调类格局外，还衍生出一种中入调，形成共有9个声调的特殊发音系统。不同调类的调值高低错落，长短不一。正是粤语这种特定的语音连接，构成别具一格、错落有致的特定音调。粤乐扬琴的音乐旋律高低错落，进而彰显其抑扬顿挫、华丽爽朗、跌宕有致的音乐风格。

（作者单位：福建师范大学音乐学院）